专辑简介:继录制弗雷德里克·肖邦和罗伯特·舒曼的大提琴和钢琴作品之后,修尔·嘉碧妲(Sol Gabetta)和柏特兰‧沙马尤(Bertrand Chamayou)将继续探索浪漫主义大提琴和钢琴曲目,录制费利克斯·门德尔松为这种乐器组合创作的所有作品。多年来,门德尔松的作品一直是修尔·嘉碧妲的核心曲目。在门德尔松短暂的一生中,他一共为这种乐器组合创作了五部作品,从 1829 年为他拉大提琴的哥哥创作的变奏曲Op. 17 开始,到 1845 年献给法国大提琴家莉丝-克里斯蒂亚尼的著名的无词歌Op. 109 结束。在这些作品之间,还有两首伟大的大提琴奏鸣曲 ,第一首为降B大调,第二首为D大调,还有1838年创作的极少演奏且神秘莫测的《Assai tranquillo》。总之,门德尔松在整个创作生涯中都对大提琴和钢琴作品充满兴趣,我们可以通过他为这种乐器组合创作的单个作品来追溯他的整个风格发展历程。与之前的舒曼专辑一样,大提琴家和钢琴家选择用历史悠久的乐器录制这些作品,以尽可能真实地捕捉门德尔松的音乐语言,并实现两种乐器之间的最佳音色平衡。这两件乐器都是为此次录音特别挑选的,分别是斯特拉迪瓦里于 1717 年制作的著名 Bonamy Dobrée-Suggia 大提琴(使用羊肠弦)和朱利叶斯·布吕斯纳于 1856 年在莱比锡制作的历史悠久的大型三角钢琴。为了给门德尔松的历史作品提供诗意的现代对应,修尔·嘉碧妲邀请了当代四位杰出的作曲家为大提琴和钢琴创作他们自己的《无词歌》。他们是海因茨-霍利格(Heinz Holliger,*1939 年)、沃尔夫冈-里姆(Wolfgang Rihm,*1952 年)、约尔格-维德曼(Jörg Widmann,*1973 年)和弗朗西斯科-科尔(Francisco Coll,*1985 年)。这四位音乐家都热衷于参与这一项目,因此本专辑不仅收录了门德尔松的五首作品,还收录了四首新作品,这些作品都是首次在本专辑中听到。艺术家简介:大提琴家修尔·嘉碧妲(Sol Gabetta)出生在阿根廷,是著名女钢琴家阿格丽希和著名钢琴家指挥家巴伦波伊姆的同胞。她的双亲则是法国人和俄国人。她十岁时获得生平第一座大提琴比赛的奖座,之后更分别获得日内瓦瑞士罗曼德广播公司、莫斯科柴可夫斯基大赛的最佳诠释奖。此后又在柴可夫斯基大赛和慕尼黑 ARD 大赛获奖。2007年她一举夺得德国古典回声大奖,可以说是一位从神童一路获奖上来的常胜音乐家。瑞士政府特别为青年音乐家所设的大奖,她得以在2004年得以与葛济夫和维也纳爱乐共同举行一场音乐会。2008年与郎朗同获格莱美最佳器乐独奏奖的提名。 嘉碧妲曾跟随罗斯特洛波维奇的得意门生格林加斯习琴,深得大提琴俄罗斯学派的真传。近年来,和嘉碧妲合作过的乐团有维也纳爱乐,法国国家广播乐团,巴塞尔交响乐团和圣彼得堡交响乐团等。她拥有一把珍贵稀有名琴─瓜达尼尼(G.B. Guadagnini)1759年的古琴(此琴制造于维瓦尔第死后18年)。四虎在线44
专辑简介:在C/O室内乐团(C/O Chamber Orchestra)的第一张唱片中,成员们选择了一个比人们想象中更难确定的音乐类型——“Divertimento”,意味着它只是一种消遣,是娱乐性的轻音乐,但这种形式下许多最著名的例子超越了这个定义本身。正如许多作曲家所了解的那样,即使是轻松愉快的音乐也应该被认真对待:幽默需要大师级的触觉。这里录制的四部作品为这一类型提供了不同视角,从雅克·伊贝尔(Jacques Ibert)的七乐章套曲开始,作曲家不断地与听众的期望相博弈。在伊贝尔之前约40年,他的同胞伯纳德创作了一首非常不同的五重奏作品,让人联想到莫扎特的管乐和小夜曲。但是,尽管音乐旋律优美、无忧无虑,伯纳德对德国浪漫主义作曲家的偏离却从未远离表面。这张唱片的最后一部作品由美国作曲家Michael Ippolito专门为这个项目创作,值得欣赏。乐团简介:C/O室内乐团(C/O Chamber Orchestra)是一个由来自十几个不同国家的30名年轻音乐家组成的集体。在没有指挥的情况下,乐团致力于室内乐的精髓——特别的合作过程。乐团的名字来自于管理责任的概念——写有“C/O”的信件不会直接到达最终收件人处,而是在另一个人的责任下传递。乐团的共许价值观是:作曲家把笔放在纸上,但只有当音乐家们把它带到生活中时,它才会成为真正的音乐。C/O室内乐团的特殊性质也意味着隐约间门有自由去探索那些有点偏离常规的音乐,致力于寻找值得更多关注的作品和作曲家。在A.P Moller基金、D'Addario公司和其他机构的支持下,乐团目前与多个学校的管弦乐队和年轻学生密切合作,分享共同创造艺术的激情。
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